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Métodos de terapia de arte. Uso de terapia de arte para adultos y niños. Programa de terapia de arte, ejercicios, tecnología

Métodos de terapia de arte. Uso de terapia de arte para adultos y niños. Programa de terapia de arte, ejercicios, tecnología
La Therapy es la psicología de la creatividad y la creación. El concepto, la metodología y los ejercicios específicos se presentan en el artículo.

Art: la terapia es una dirección ampliamente utilizada en psicoterapia y elaboración de cerveza, basada en diversas formas de arte y creatividad. Basado en dicha definición, queda claro que dicha terapia no puede ser aburrida o poco interesante.

Dibujar, jugar y fantasear, adultos y niños aprenden a divertirse, autoexplorar, identificar y resolver problemas apremiantes. Entonces, ¿qué es la terapia de arte? ¿Qué características tiene la psicología del arte y qué métodos usan los psicólogos y psicoterapeutas en su trabajo?

Terapia de arte, concepto y tareas

Los métodos de terapia de arte basados \u200b\u200ben el juego y la creatividad se reconocen en todo el mundo uno de los tipos de asistencia psicológicos más efectivos y, al mismo tiempo, fascinantes. Gracias a las clases interactivas y "vivas", en poco tiempo es posible mejorar el estado de ánimo, el estado psicoemocional general, aliviar la tensión y la rigidez, ayudar a deshacerse de los miedos, la agresión, la ansiedad, la depresión y la apatía, aumentar el tono de la vida y autoestima.

1. La partícula "arte" en la palabra "terapia de arte" se traduce como "arte", que literalmente significa "tratamiento con arte", es decir, El uso de técnicas terapéuticas a través del arte o la creatividad.

2. Este tipo de terapia es especialmente relevante para la corrección psicológica del estado psico -emocional de una persona.

3. La principal tarea de la terapia de arte en psicología es el logro de la máxima armonía del estado mental de la personalidad por autoexpresión o autoconocimiento. El arte, en diferentes variaciones, le permite expresar y "colocar en los estantes" sentimientos y emociones internas, experiencias y ansiedad.

4. Muchos, a primera vista, exitosos y autosuficientes, las personas en realidad no están satisfechas con sus vidas y necesitan en gran medida el autoconocimiento y la autoexpresión. Para llevar a cabo una de las necesidades fundamentales de una persona, en autoactualización, es decir, El desarrollo de oportunidades personales también ayudará a la terapia de arte "mágica".

5. La terapia terapéutica a través del arte permite a los psicólogos y psicoterapeutas trabajar con el paciente lograr los siguientes resultados:

  • dar una salida a las emociones negativas o los sentimientos "atascados";
  • facilitar significativamente el tratamiento psicoterapéutico integral;
  • llevar a cabo psicodiagnósticos detallados del estado de una persona;
  • para resolver sentimientos y pensamientos restringidos o suprimidos;
  • establecer relaciones de confianza con el paciente (cliente);
  • desarrollar habilidades creativas;
  • aumentar la autoestima, el crecimiento personal;
  • llevar a cabo el autoconocimiento y la autoexpresión;
  • enseñar a controlar el comportamiento y las emociones;
  • desmongar las causas de los trastornos emocionales o las dificultades.

6. La metodología de la terapia de arte se basa en la declaración de que el estado interno de una persona se refleja inconscientemente en imágenes visuales y, por lo tanto, en sus dibujos, esculturas, manualidades, instalaciones, collages y otros procesos creativos.

7. La terapia creativa es un proceso agradable y alegre, se usa con éxito para tratar pacientes de diferentes edades. La corrección psicológica tiene excelentes resultados tanto en niños como en adultos. La técnica se usa ampliamente cuando se trabaja con adolescentes, mujeres embarazadas, personas gravemente enfermas y personas mayores.

8. Las técnicas de terapia de arte son apropiadas durante el asesoramiento psicológico, el tratamiento terapéutico y en el proceso de rehabilitación (naturaleza mental o física).

9. Actualmente, hay muchos centros psicológicos diversos, cursos de entrenamiento, intensidades en línea que le permiten capacitar la técnica básica de la terapia de arte. Los programas de derechos de autor para la terapia de arte utilizando medios y métodos no estándar también son interesantes (por ejemplo, terapia EBRU o mandaloterapia).

Terapia de arte, principios básicos de metodología

No todas las personas pueden o quieran contar sobre los problemas que le preocupan, luego los procesos inconscientes acuden en la ayuda. Las imágenes, los símbolos, los colores ayudan a comprender y estudiar los procesos inconscientes profundos, las verdaderas experiencias y los miedos.

  • La terapia de arte no tiene contraindicaciones, adecuadas para todas las edades y categorías. Tal tratamiento se lleva a cabo absolutamente voluntariamente, sin causar resistencia y actitud negativa.
  • En el proceso creativo, no importa la calidad o el valor artístico del objeto de arte creado, lo principal es centrarse en la tarea y sumergirse completamente en el proceso en sí.
  • El análisis del trabajo debe llevarse a cabo, en primer lugar, el autor, tratando de comprender y comprender independientemente la esencia de la situación problemática. Un psicólogo o psicoterapeuta especializado solo dirige y coordina el proceso creativo y el análisis posterior.
  • Las ventajas de la terapia son una amplia selección de tipos y métodos utilizados por los especialistas.
  • En los hechos artísticos, en el proceso de sublimación, una persona, de hecho, transforma un tipo negativo de energía (miedo, irritación, agresión) en una expresión creativa positiva.
  • Durante el trabajo, incluso sin clases correccionales y adicionales, por supuesto (inconscientemente), se produce una transformación del problema inicial y se produce un efecto terapéutico positivo.
  • En el proceso de actividad artística, una persona se relaja, alivia la tensión y la compresión, el sistema nervioso se calma.

 

Indicaciones para la terapia de arte

Las indicaciones para la terapia terapéutica pueden ser cualquier desviación del estado psicoemocional o mental de una persona. El más común incluye:

  • Estrés, depresión, estado de ánimo deprimido.
  • Impulsividad e inestabilidad emocional.
  • Miedos, fobias.
  • Autoestima sin metro, negativo "I-Concept".
  • Aumento de la ansiedad.
  • Insatisfacción psicológica con uno mismo o cualquier relación.
  • Irritabilidad irrazonable y conflicto.
  • Cierre y estrés mental.
  • Trauma psicológico.
  • Violación de cualidades comunicativas.
  • Crisis de edad.
  • Retraso del desarrollo mental o del habla.

 

Tipos y métodos de terapia de arte

El arte, como saben, es multifacético y, por lo tanto, hay muchos tipos de terapia terapéutica. Tal variedad de procesos creativos permite a un especialista elegir el método de terapia más exitoso, fascinante y aceptable para una personalidad específica.

Enumeramos los tipos más populares y productivos de tratamiento creativo:

  • Dibujo, decoración.

Los dibujos son el tipo de terapia de arte más antiguo y a menudo utilizado. El dibujo en un tema dado le permite rastrear las emociones, determinar los símbolos de la conciencia y los posibles trastornos mentales. La terapia IZ ayuda a identificar bloques o temores internos, aliviar el estrés.

Recientemente, la "antistress" para niños y adultos ha sido especialmente popular en la terapia de arte. Poniendo pequeños detalles, una persona se calma, se enfoca, alivia la tensión nerviosa.

  • Bibli y terapia de cuento de hadas.

Bibli Meals es una metodología psico -correccional para influir en una persona que usa literatura especialmente seleccionada.

Fairytale Therapy se especializa en el vuelo de fantasía y composición de cuentos de hadas.

  • Canto, baile y musicoterapia.

La influencia beneficiosa de la música en el hombre ha sido conocida durante mucho tiempo. En las terapias de arte, se utilizan varios métodos de exposición a la música, que incluyen cantar, bailar y tocar un instrumento musical. El uso de la terapia de arte musical ayuda a hacer frente a muchos trastornos psicosomáticos. Este tipo de terapia es especialmente popular en la práctica educativa y pedagógica.

  • Dramaterapia, pantomima, animación y múltiples terapia.

El tipo de autoexpresión simbólica a través de medios teatrales y dramáticos. Le permite reducir los trastornos mentales, suavizar los problemas y los complejos sociopsicológicos.

Dibujante o creación de dibujos animados es un método efectivo cuando se trabaja con niños.

  • Títere -terapia.

Se usa en terapia familiar o cuando trabaja con niños para corregir el comportamiento, a través de producciones teatrales de títeres.

  • Terapia de arte de lijado.

Se usa material no estructurado para la autoexpresión simbólica y el autoconocimiento. Se usa para el psicoanálisis, alivia efectivamente el estrés mental. La técnica enseña a no tener miedo de cometer errores, corregirlos y ajustarlos.

  • Collaging and Scrapbooking.

Collage - Unificación (pegado) de elementos heterogéneos. Cuando se trabaja en collages listos, criterios de diagnóstico y oportunidades para trabajos terapéuticos adicionales se analizan y discuten.  El análisis del collage creado incluye el tamaño de los elementos, su ubicación, la identificación de "dominantes", la elección del color, la trama y el orden.

  • Terapia de juego, trabajo con materiales plásticos.

La terapia de juego se basa en el uso del juego de juego de roles como una metodología intensiva para influir en el desarrollo personal.

Trabajar con material plástico (arcilla, plastilina, masa, cera), los efectos táctiles tienen un efecto beneficioso en el sistema nervioso, enseña a concentrarse y da la liberación de energía negativa.

  • Terapia de síntesis.

Une siete tipos de arte en una metodología a la vez. Te permite revelar habilidades creativas, emociones libres, sumergirte en el profundo proceso de autoconocimiento y autoexpresión.

  • Terapia de color.

A menudo se usa además de otros tipos de terapia de arte, principalmente relacionado con el dibujo. La elección de un cierto esquema de color, la relación cuantitativa de color en la figura (y otros parámetros) hace posible que los psicólogos determinen y analicen los problemas existentes.

  • Fototerapia (aplicación de fotos).

Para las clases, se utilizan sus propias fotos u otras imágenes especialmente seleccionadas. El trabajo se lleva a cabo con fotos separadas y como material para la preparación de instalaciones o collages.

  • Video Terapia, Terapia de películas.

Visualización de materiales de video especialmente seleccionados, se utilizan su discusión y análisis.

  • Maskoterapia.

Este método de trabajo psicológico se basa en proyectar complejos profundos y problemas humanos en la materia inanimada de la máscara.

  • Mandaloterapia.

Terapia de arte utilizando el dibujo de mandala-a representado en un círculo con propiedades mágicas (según las creencias orientales). Trabajar con un mandala individual le permite analizar y ajustar simultáneamente el estado mental de una persona.

  • Tejido, costura, tejido y otras costuras.

Como saben, cualquier costura se calma y enseña a concentrarse, crea y ayuda a tener más confianza en sí misma. Para muchos, la costura es una lección favorita que mejora el estado de ánimo y agrada el resultado.

Es en el proceso creativo, olvidando todas las convenciones y formalidades, que una persona manifiesta su verdadero "yo".

Fondos de terapia de arte

Según los tipos de proceso terapéutico fascinante, se utilizan fondos apropiados.

  • Lápices simples, bolígrafos, papel, borrador.

El medio de terapia más común y favorito, especialmente en los niños. Utilizado para dibujar y notas. El borrador ayudará a corregir o ajustar algunos puntos en la cifra, pero un psicólogo experimentado definitivamente prestará atención a tales ediciones.

  • Lápices de color, bolígrafos de fieltro, pinturas, crayones, marcadores.

La elección del color es muy importante para el diagnóstico del estado emocional del dibujo y su actitud hacia el tema del dibujo. Como saben, los dibujos negros demasiado sombríos caracterizan la depresión, la negatividad o las experiencias severas.

  • Plastilina, masa esculpida, arcilla.

A través de habilidades motoras finas, trabajando con materiales de escultura, una persona logra concentrarse, calmarse y reflexionar. Una herramienta similar para la terapia de arte le permite rasgar, aplastar y estirar el material plástico y, al mismo tiempo, liberar el estrés y los sentimientos suprimidos. La ventaja de trabajar con plastilina es la posibilidad de un experimento: cambios en las figuras, su reordenamiento y jugar con ellos.

  • Instrumentos musicales, equipos de audio y video.

Estos fondos son una parte integral de la mayoría de las clases de terapia de arte. La música tranquila y relajante sintoniza a una persona en el "estado de ánimo" deseado, alivia y contribuye a la mejor revelación del potencial creativo.

  • Disfraces, elementos de ropa, máscaras.

Medios informativos para clases teatrales, Maskotipe, etc., permitiendo "acostumbrarse al rol" o "probar la máscara" tanto como sea posible.

  • Revistas, periódicos, fotos.

Se utiliza para crear collages temáticos, álbumes de recortes, para fototerapia.

 

Metodología para realizar clases de terapia de arte

La dirección de clases implica la máxima concentración en sentimientos, emociones y sensaciones corporales. Al mismo tiempo, el arte u otras habilidades son absolutamente poco importantes para realizar ejercicios de arte.

  • Inicialmente, es importante que un psicólogo cree una atmósfera confidencial especial en la audiencia, especialmente cuando trabaja en un grupo. Debe excluir suavemente y con tacto las conversaciones "adicionales" o los comentarios de los participantes, para no violar el microclima psicológico favorable y darles a todos la oportunidad de concentrarse en sus pensamientos y experiencias.
  • La estructura de cualquier arte, por regla general, incluye dos componentes: no verbales (creativos) y verbales (discusión). La relación de estas etapas ocupa condicionalmente 3: 1, respectivamente. La parte verbal, aunque lleva menos tiempo, es la parte más importante y obligatoria de la lección de terapia de arte. Esto, la retroalimentación de SO con el participante, la discusión del trabajo, que pronuncia resultados e impresiones.

Condicionalmente, el proceso de "cura" creativa se puede dividir en las siguientes etapas:

  • Parte introductoria: estado de ánimo, contacto del contacto, participación en el proceso creativo.
  • Actualización de las sensaciones, la formación de un tema para el trabajo.
  • Actividad no verbal y creativa.
  • Discusión del proceso y los resultados del trabajo.
  • Corrección y refinamiento de los resultados de la actividad artística.
  • Reflexión, diagnóstico, conclusiones.

Técnicas básicas y ejercicios de terapia de arte

Considere los ejercicios específicos utilizados en el proceso de clases de terapia de arte.

  • Dibujando.

Tarea: imaginarse a otros participantes sin usar palabras. Una ilustración puede asociarse con un retrato, forma de vida, intereses y pasatiempos, actitud, valores, etc. El ejercicio se usa en la primera etapa, conocido con el grupo.

  • El patrón del estado.

Tarea: represente simbólicamente su estado psico -emocional en una hoja de papel o lo que se preocupa. El ejercicio se usa tanto para el diagnóstico y el posterior diagnóstico de problemas humanos.

  • Entrevista-presentación.

Tarea: Trabajar en un par, los participantes se cuentan sobre sí mismos (intereses, planes, etc.). Luego, todos representan esquemáticamente información sobre el socio en la figura, después de lo cual la presentará al grupo. Se produce discusión, se realizan adiciones. El ejercicio se usa en la primera etapa, conocido con el grupo.

  • Las primeras impresiones.

Tarea: mirar a un compañero y representarlo en la figura (una abstracción, la metáfora es bienvenida), confiando en las primeras impresiones. Se produce discusión, se realizan adiciones.

  • Collage.

Tarea: el uso de los medios técnicos proporcionados (pegamento, fotos, dibujos, revistas, periódicos, etc.) haga un collage sobre un tema determinado. El tema puede ser diverso ("hombre y mujer", "mis planes", "yo", "del pasado al futuro", etc.). El ejercicio se usa tanto para el diagnóstico y el análisis posterior de los problemas humanos.

  • Trabajar con arcilla.

Tarea: trabajo táctil con material plástico para expresar experiencias y transmitir un estado emocional en este momento. La tarea de trabajar con arcilla o plastilina puede ser la fabricación de esculturas, figuras, impresiones de objetos, persianas, máscaras, amuletos, amuletos, etc.

Una de las opciones Ejercicio "vender el problema":

Tarea: del material plástico (plastilina, masa, cera), es necesario diseñar su problema (en sentido figurado). Después de eso, el psicólogo ofrece "hablar" con este "obstáculo de la vida", expresando todo hirviendo y doloroso y cambiarlo, si es necesario.

  • Interacción con papel.

Tarea: Uso de medios en papel y técnicos (pegamento, cinta, tijeras, etc.), es necesario crear una composición voluminosa sobre un tema determinado. Las variaciones para la lección pueden ser dibujos sobre papel arrugado o húmedo, trabajo individual, adiciones grupales, etc. El ejercicio se usa para el autoconocimiento profundo, la expresión de emociones y miedos.

  • Experimentos de color.

Tarea: Uso de varios colores para experimentar con imágenes según un tema dado. Las tareas pueden ser dibujos sobre el "estado de ánimo", "bien -being", "percepción del mundo", etc.

  • Garabato.

Tarea: realizar libremente un lápiz en papel, sin un propósito y plan específico, para dibujar karakuli. Las opciones para las interpretaciones de la tarea pueden ser la posterior discusión del dibujo, las asociaciones individuales, la composición de la historia basada en Karakuley, etc. En el marco de tales ejercicios, se utilizan las técnicas de una huella digital pintada con pinturas, inflando la pintura en una hoja de papel, manchas de tinta y transferencias.

  • El cuento de hadas sobre el héroe.

Tarea: componer un cuento de hadas sobre el "superhéroe" imaginario con un final positivo. El ejercicio correlaciona las habilidades y éxitos del participante y el "superhéroe", le enseña a encontrar dificultades que interfieran con tales acciones heroicas, superen las dificultades y obtengan el resultado deseado.

Terapia de arte para diferentes edades

Naturalmente, la metodología y los enfoques de la psicología del arte para niños y adultos son diferentes. Los adultos, por regla general, están de antemano para cambiar la situación, están listos para discutir sus problemas, saber cómo expresar sentimientos y experiencias, analizar sus actividades con un psicólogo. La única dificultad de la terapia de arte para los adultos es superar la resistencia a una metodología no estándar de los agentes terapéuticos. No todos los adultos pueden volver a "convertirse en un niño": dibujar, pegar, esculpir, cantar, mostrar pantomimas, etc.

Los niños, por el contrario, están involucrados activa y rápidamente en el entorno creativo familiar para ellos. Ellos, por su naturaleza, les encanta jugar y crear. Lo principal es cautivar su proceso, establecer relaciones amistosas.

Las técnicas de trabajo pueden cambiar o variar según la categoría de participantes, sus calificaciones de edad, una determinada solicitud o una situación problemática.

 

Terapia de arte para niños

Los ejercicios para niños se llevan a cabo en un formato libre, sin discusiones e interpretaciones difíciles. Lo principal para la terapia de arte infantil es la fascinación del proceso y el placer del trabajo.

A menudo, tales técnicas se utilizan para niños con restricciones funcionales (síndrome hiperdinámico, trastornos del espectro autista, habla y retraso mental).

  • Durante las clases interactivas, el niño revela sus habilidades creativas, potencial, se vuelve más segura y sociable.
  • La terapia de arte será útil y emocionante incluso para los preescolares más pequeños. Las clases ayudan a desarrollar habilidades en un tipo de actividad, enseñar para interactuar en un equipo, hacer frente a los miedos, la ansiedad y la timidez excesiva. Tal actividad creativa ayuda a expresarse y sus sentimientos arbitrariamente, sin "rastrear papel".

  • Después de realizar el trabajo, el psicólogo ayuda al niño a resolver el problema "visto". Por ejemplo, después de la tarea "dibuja tu miedo", es importante expresar lo que el niño teme y "derrotar al mal". Como regla general, los niños mismos (o con la ayuda de un psicólogo) presentan lo que se puede hacer. Si esta es una terrible araña negra, puedes dibujar flores en cada pata y convertirte en un divertido "Creador de la Web Flower". Y si este es un perro enorme con dientes afilados, para terminar sus alas moradas y "enviarlo al espacio". Un monstruo que se esconde debajo de la cama se puede transformar dibujándolo con una "mezcladora" rosa y esponjosa, ahora protegerá y no asustará al bebé.
  • A través de la terapia de arte en trabajar con niños, tocar y fantasear, transformar los miedos internos del niño, perder y sobrevivir a una situación difícil. Tales "trucos" interesantes y divertidos ayudan a los niños a deshacerse de las fobias, enseñarles a hacerlos "no graves". La condición principal para la terapia de arte de alta calidad es no agresión ni mal, las transformaciones deben ser amables y divertidas.
  • Las pinturas, la arena, el plastilina para los niños siguen siendo los materiales más atractivos.

Terapia de arte para adolescentes

Una adolescencia compleja a menudo requiere una intervención correcta y suavizando una crisis de edad aguda. En tales casos, la técnica de la terapia de arte se convierte en la más apropiada e insustituible. Cansado de comentarios constantes y moralización, los "niños maduros" están felices de participar en el proceso creativo.

  • Los adolescentes con un mayor nivel de agresividad o nerviosismo recomiendan mezclar y combinar diferentes tipos de técnica de arte. Por lo tanto, el dibujo ayuda a calmar el sistema nervioso y la inscripción y la actuación para adaptar y establecer relaciones con los demás, construyendo un modelo positivo de comportamiento más adelante.
  • Los resultados positivos en el arte de los adolescentes se demuestran por la técnica para cambiar el dibujo original. Para esto, se propone la imagen terminada sobre un tema determinado para cambiar, complementar y mejorar. Tal libertad de elección y la capacidad de cambiar algo ayudan a aumentar la autoestima, creer en su fuerza y \u200b\u200bcomenzar a trabajar en los problemas existentes.
  • Trabajando con agresión, ansiedad y rechazo de sí mismos, los expertos a menudo usan la terapia orientada al cuerpo destinada a tomar la imagen de su propia "I", la formación de bordes corporales e integración y alivio. También se dan buenos resultados para trabajar con material plástico, que se puede aplastar, desgarrar y modificar.
  • La corrección de la terapia de arte permite al adolescente perder, sobrevivir y darse cuenta de la situación problemática. Después de eso, se vuelve mucho más fácil hacer frente a algunas desviaciones y violaciones.

 

Terapia de arte para adultos

Muchos adultos están incrédulos sobre tal tratamiento terapéutico y actividades psicológicas, considerándoles simplemente un divertido "fieltro de un tonto". Pero, la experiencia de muchos expertos en esta área demuestra altos resultados positivos de cambiar el estado mental de los participantes en los programas de terapia de arte.

  • La terapia de cuento de hadas, paradójicamente, es ideal cuando se trabaja con adultos y personas mayores. Fantasear, inventar la trama y el desarrollo de acciones, una persona inconscientemente "conecta" su línea de vida, problemas o fracaso. Trabajando con un psicólogo, es posible ajustar el cuento de hadas inventado, hacerlo más positivo y el personaje principal es más exitoso.
  • Trabajando en sí mismo, el miembro del método de arte disfruta de la creatividad, se inspira en el logro de nuevas "exploits", transforma su vida de una manera nueva y positiva. Todas las clases son fáciles, agradables y de un estado de ánimo positivo.
  • Los adultos modernos recurren cada vez más a la ayuda de los psicólogos para aumentar el éxito y la productividad de sus vidas, aprender a autodealizar y manejar su estado de ánimo, cambiar la vida para mejor y establecer relaciones personales.

Por lo tanto, podemos decir que la misión global de la terapia artística es un cambio en el estado interno de una persona, una mejora en la salud mental y la creación de una armonía mental completa y comodidad emocional.

La variedad de métodos, tipos y medios de terapia de arte puede superar las consecuencias del estrés, facilitar el tratamiento de los trastornos mentales y neuróticos, identificar y ajustar problemas psicológicos y personales.

Con total confianza, la terapia de arte se puede llamar la psicología más emocionante e interesante!

Video: "Terapia de arte: cognición de mí mismo"

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