Metody terapii sztuki. Korzystanie z terapii sztuki dla dorosłych i dzieci. Program terapii sztuki, ćwiczenia, technologia

Art - terapia jest kierunkiem szeroko stosowanym w psychoterapii i parze, opartej na różnych formach sztuki i kreatywności. Na podstawie takiej definicji staje się jasne, że taka terapia nie może być nudna ani nieciekawa.

Rysowanie, zabawa i fantazjowanie, dorośli i dzieci uczą się dobrze bawić, samodzielnie, identyfikować i rozwiązywać pilne problemy. Więc czym jest terapia sztuki? Jakie cechy ma psychologia sztuki i jakie metody stosują psychologowie i psychoterapeuci w swojej pracy?

Terapia, koncepcja i zadania

Metody terapii sztuki oparte na grze i kreatywności są rozpoznawane na całym świecie jeden z najbardziej skutecznych, a jednocześnie fascynujących rodzajów pomocy psychologicznej. Dzięki interaktywnym i „żyjącym” zajęciom w krótkim czasie można poprawić nastrój, ogólny stan psycho -emocjonalny, złagodzić napięcie i sztywność, pomóc w pozbyciu się lęków, agresji, lęku, depresji i apatii, podniesienie tonu życia i poczucie własnej wartości.

1. Cząsteczka „sztuka” w słowie „Art Therapy” jest tłumaczona jako „sztuka”, co dosłownie oznacza „leczenie sztuką”, tj. Stosowanie technik terapeutycznych poprzez sztukę lub kreatywność.

2. Ten rodzaj terapii jest szczególnie istotny dla psychologicznej korekcji psycho -emocjonalnego stanu osoby.

3. Głównym zadaniem terapii sztuki w psychologii jest osiągnięcie maksymalnej harmonii stanu psychicznego osobowości poprzez wyrażanie siebie lub samoświadomość. Sztuka, w różnych odmianach, pozwala wyrażać i „położyć się na półkach” wewnętrzne uczucia i emocje, doświadczenia i niepokój.

4. Wiele, na pierwszy rzut oka, udane i samodzielne, ludzie tak naprawdę nie są zadowoleni ze swojego życia i bardzo potrzebują samego siebie wiedzy i wyrażania siebie. Przeprowadzić jedną z podstawowych potrzeb osoby - w samookreśleniu, tj. Rozwój osobistych możliwości pomoże również „magicznej” artystycznej terapii.

5. Terapia terapeutyczna za pośrednictwem ART pozwala psychologom i psychoterapeutom na współpracę z pacjentem w celu osiągnięcia następujących rezultatów:

• poddaj się negatywnym emocjom lub „utkniętym” uczuciom;
• znacząco ułatwia kompleksowe leczenie psychoterapeutyczne;
• przeprowadzić szczegółowe psychodiagnostyki państwa człowieka;
• ćwiczyć powściągliwe lub tłumione uczucia i myśli;
• ustanowić relacje zaufane z pacjentem (klientem);
• rozwijać zdolności twórcze;
• zwiększyć samoocenę, rozwój osobisty;
• przeprowadzić siebie -wiedzę i wyrażanie siebie;
• uczyć kontrolowania zachowań i emocji;
• demontować przyczyny zaburzeń emocjonalnych lub trudności.

6. Metodologia terapii sztuki opiera się na stwierdzeniu, że stan wewnętrzny danej osoby jest nieświadomie odzwierciedlony na obrazach wizualnych, a zatem w jego rysunkach, rzeźbach, rzemiosłach, instalacjach, kolażach i innych procesach twórczych.

7. Terapia twórcza jest przyjemnym i wesołym procesem, z powodzeniem stosuje się w leczeniu pacjentów w różnym wieku. Korekta psychologiczna ma doskonałe wyniki zarówno dzieci, jak i dorosłych. Technika jest szeroko stosowana podczas pracy z nastolatkami, kobietami w ciąży, poważnie chorych ludzi i starymi ludźmi.

8. Techniki terapii sztuki są odpowiednie podczas poradnictwa psychologicznego, leczenia terapeutycznego oraz podczas rehabilitacji (charakter psychiczny lub fizyczny).

9. Obecnie istnieje wiele różnorodnych centrów psychologicznych, kursów coachingowych, intensywności online, które pozwalają trenować podstawową technikę terapii sztuki. Interesujące są również programy praw autorskich do terapii sztuki przy użyciu niestandardowych środków i metod (na przykład ebru-terapia lub mandaloterapia).

Terapia sztuki, podstawowe zasady metodologii

Nie każda osoba może lub chcieć opowiedzieć o problemach, które go dotyczy, a następnie nieprzytomne procesy przychodzą na pomoc. Obrazy, symbole, kolory pomagają zrozumieć i studiować głębokie nieprzytomne procesy, prawdziwe doświadczenia i lęki.

• Terapia sztuki nie ma przeciwwskazań, odpowiednie dla wszystkich grup wiekowych i kategorii. Takie leczenie jest przeprowadzane absolutnie dobrowolnie, bez powodowania oporu i negatywnego nastawienia.
• W procesie twórczym nie ma znaczenia jakość lub wartość artystyczna stworzonego obiektu art, najważniejsze jest skupienie się na zadaniu i całkowite zanurzenie się w samym procesie.
• Analiza pracy powinna zostać przeprowadzona, przede wszystkim autora, próbując niezależnie zrozumieć i zrozumieć istotę sytuacji problemowej. Specjalistyczny psycholog lub psychoterapeuta jedynie kieruje i koordynuje proces twórczy i późniejszą analizę.
• Zalety terapii to szeroki wybór rodzajów i metod stosowanych przez specjalistów.
• W przypadku artystycznych, w trakcie sublimacji osoba w rzeczywistości przekształca negatywny rodzaj energii (strach, podrażnienie, agresja) w pozytywną twórczą ekspresję.
• Podczas pracy, nawet bez klas korekcyjnych i dodatkowych, oczywiście (nieświadomie), następuje transformacja początkowego problemu i następuje pozytywny efekt terapeutyczny.
• W trakcie aktywności artystycznej osoba rozluźnia się, łagodzi napięcie i kompresję, układ nerwowy uspokaja się.

Wskazania do terapii sztuki

Wskazania do terapii terapeutycznej mogą być każde odchylenie stanu psycho -emocjonalnego lub psychicznego osoby. Najczęstsze to:

• Stres, depresja, przygnębiony nastrój.
• Impulsywność i niestabilność emocjonalna.
• Obawy, fobi.
• Niezrażona samoocena, negatywna „I-Concept”.
• Zwiększony niepokój.
• Niezadowolenie psychologiczne z siebie lub jakiegokolwiek związku.
• Nieuzasadniona drażliwość i konflikt.
• Zamknięcie i stres psychiczny.
• Uraz psychiczny.
• Naruszenie cech komunikacyjnych.
• Kryzysy wiekowe.
• Opóźnienie rozwoju psychicznego lub mowy.

Rodzaje i metody terapii sztuki

Jak wiadomo, sztuka jest wieloaspektowa, dlatego istnieje wiele rodzajów terapeutycznej terapii. Takie różnorodne procesy twórcze pozwala specjalistom wybrać najbardziej udaną, fascynującą i akceptowalną metodę terapii określonej osobowości.

Wymieniamy najpopularniejsze i produktywne rodzaje kreatywnego leczenia:

• Rysunek, dekorowanie.

Rysunki są najstarszym i często stosowanym rodzajem terapii sztuki. Rysowanie na danym temacie pozwala śledzić emocje, określać symbole świadomości i możliwe zaburzenia psychiczne. Terapia IZ pomaga zidentyfikować wewnętrzne bloki lub obawy, łagodzić stres.

Ostatnio kolorystyka dla dzieci i dorosłych „anistress” była szczególnie popularna w Art Therapy. Podnosząc małe szczegóły, osoba uspokaja się, skupia, łagodzi nerwowe napięcie.

• BIBLI I FAURY Tale Therapy.

BIBLI MARKES to psycho -korekta metodologia wpływu na osobę stosującą specjalnie wybraną literaturę.

Fairytale Therapy specjalizuje się w ucieczce fantazji i składu bajek.

• Śpiewanie, taniec i muzykoterapia.

Korzystny wpływ muzyki na człowieka od dawna był znany. W terapiach artystycznych stosowane są różne metody ekspozycji na muzykę, w tym śpiewanie, taniec i odtwarzanie instrumentu muzycznego. Zastosowanie muzycznej terapii pomaga poradzić sobie z wieloma zaburzeniami psychosomatycznymi. Ten rodzaj terapii jest szczególnie popularny w praktyce edukacyjnej i pedagogicznej.

• Dramatherapy, pantomima, animacja i terapia multi -terapia.

Rodzaj symbolicznej ekspresji za pomocą środków teatralnych i dramatycznych. Pozwala na zmniejszenie zaburzeń psychicznych, wygładzanie problemów społeczno-psychologicznych i kompleksów.

Cartooner lub tworzenie kreskówek jest skuteczną metodą podczas pracy z dziećmi.

• Terapia lalka.

Jest stosowany w terapii rodzinnej lub podczas pracy z dziećmi w celu skorygowania zachowania, poprzez produkcje marionetek teatralnych.

• Sanding Art Therapy.

Używana jest nieustrukturyzowany materiał do symbolicznej samokontpresji i wiedzy na temat znaczenia. Służy do psychoanalizy, skutecznie łagodzi stres psychiczny. Technika uczy nie bać się popełniać błędów, poprawić je i dostosowywać.

• Kolażowanie i scrapbooking.

Kolaż - zjednoczenie (klejenie) heterogenicznych elementów. Podczas pracy nad gotowymi kolażami analizowane są kryteria diagnostyczne i możliwości dalszej pracy terapeutycznej.  Analiza utworzonego kolażu obejmuje wielkość elementów, ich lokalizację, identyfikację „dominantów”, wybór koloru, fabuły i porządku.

• Terapia gier, pracuj z materiałami z tworzyw sztucznych.

Play Therapy opiera się na wykorzystaniu gry ról jako intensywnej metodologii wpływania na rozwój osobisty.

Pracuj z plastikowym materiałem (glina, plastyna, ciasto, wosk), efekty dotykowe mają korzystny wpływ na układ nerwowy, uczy koncentracji i daje uwalnianie energii ujemnej.

• Terapia syntezy.

Łączy siedem rodzajów sztuki w jednej metodologii jednocześnie. Pozwala ujawnić kreatywne zdolności, wolne emocje, pogrążyć się w głębokim procesie samego siebie wiedzy i wyrażania siebie.

• Terapia kolorów.

Jest często stosowany oprócz innych rodzajów terapii sztuki, głównie związanych z rysowaniem. Wybór pewnego schematu kolorów, ilościowy stosunek koloru na rysunku (i innych parametrach) umożliwia psychologom ustalenie i analizę istniejących problemów.

• Fototerapia (zastosowanie zdjęć).

W przypadku zajęć używane są własne zdjęcia lub inne wybrane zdjęcia. Praca jest wykonywana zarówno z osobnymi zdjęciami, jak i jako materiał do przygotowania instalacji lub kolaży.

• Terapia wideo, terapia filmowa.

Przeglądając specjalnie wybrane materiały wideo, stosuje się ich dyskusję i analizę.

• Maskoterapia.

Ta metoda pracy psychologicznej opiera się na wyświetlaniu głębokich kompleksów i problemów ludzkich w nieożywionej materii maski.

• Mandaloterapia.

Terapia sztuki przy użyciu przedstawionego mandali-rysowania w kręgu o magicznych właściwościach (zgodnie z przekonaniami orientalnymi). Praca z indywidualną mandalą pozwala jednocześnie analizować i dostosowywać stan psychiczny osoby.

• Dzowieranie, szycie, tkanie i inne roboty igłowe.

Jak wiecie, każda robota igłowa uspokaja się i uczy koncentracji, tworzy i pomaga stać się bardziej pewnym siebie. Dla wielu roboty igłowe jest ulubioną lekcją, która poprawia nastrój i podoba się wynik.

To w procesie twórczym, zapominając o wszystkich konwencjach i formalnościach, osoba przejawia swoją prawdziwą „ja”.

Fundusze terapii sztuki

Zgodnie z rodzajami fascynującego procesu terapeutycznego stosowane są odpowiednie fundusze.

• Proste ołówki, długopisy, papier, gumka.

Najczęstsze i ulubione środki terapii, szczególnie u dzieci. Używane do rysowania i notatek. Eraser pomoże poprawić lub dostosować niektóre punkty, ale doświadczony psycholog na pewno zwróci uwagę na takie edycje.

• Kolorowe ołówki, filcowe długopisy, farby, kredki, markery.

Wybór koloru jest bardzo ważny dla rozpoznania stanu emocjonalnego rysunku i jego podejścia do tematu rysowania. Jak wiesz, zbyt ponure, czarne rysunki charakteryzują depresję, negatywność lub ciężkie doświadczenia.

• Plastyna, rzeźbiące ciasto, glina.

Dzięki drobnym umiejętnościom motorycznym, pracując z materiałami rzeźbionymi, osoba udaje się skoncentrować, uspokoić i refleksować. Podobne narzędzie do terapii sztuki pozwala rozrywać, zmiażdżyć i rozciągać plastikowy materiał, a jednocześnie uwolnić stres i tłumione uczucia. Zaletą pracy z plastyną jest możliwość eksperymentu: zmiany w postaciach, ich przegrupowanie i bawią się nimi.

• Instrumenty muzyczne, sprzęt audio i wideo.

Fundusze te są integralną częścią większości klas terapii sztuki. Spokojna, relaksująca muzyka dostosowuje osobę w pożądanym „nastroju”, uspokaja i przyczynia się do lepszego ujawnienia potencjału twórczego.

• Kostiumy, elementy odzieży, maski.

Pouczające środki dla zajęć teatralnych, maskotipe itp. Pozwalając na „przyzwyczajenie się do roli” lub „wypróbować maskę” w jak największym stopniu.

• Magazyny, gazety, zdjęcia.

Służy do tworzenia kolegów tematycznych, scrapbookingu, do fototerapii.

Metodologia prowadzenia zajęć terapii sztuki

Krajowe zajęcia obejmuje maksymalną koncentrację na uczuciach, emocjach i odczuciach cielesnych. Jednocześnie sztuka lub inne umiejętności są absolutnie nieistotne w zakresie prowadzenia działań sztuki.

• Początkowo ważne jest, aby psycholog stworzył specjalną poufną atmosferę na widowni, szczególnie podczas pracy w grupie. Powinieneś delikatnie i taktownie wykluczyć „dodatkowe” rozmowy lub komentarze uczestników, aby nie naruszać korzystnego mikroklimatu psychologicznego i dać wszystkim skupić się na ich myślach i doświadczeniach.
• Struktura dowolnej sztuki z reguły obejmuje dwa elementy: niewerbalne (kreatywne) i werbalne (dyskusja). Stosunek tych etapów warunkowo zajmuje odpowiednio 3: 1. Część werbalna, choć zajmuje mniej czasu, jest najważniejszą i obowiązkową częścią lekcji terapii sztuki. To, zwane informacje zwrotne z uczestnikiem, dyskusja na temat pracy, wymawianie wyników i wrażeń.

Warunkowo proces kreatywnego „leczenia” można podzielić na następujące etapy:

• Część wprowadzająca: nastrój, kontakt kontaktowy, zaangażowanie w proces twórczy.
• Aktywność wrażeń, tworzenie tematu do pracy.
• Niewerbalna, twórcza aktywność.
• Dyskusja na temat wyników procesu i pracy.
• Korekta i udoskonalenie wyników aktywności ART.
• Refleksja, diagnoza, wnioski.

Podstawowe techniki i ćwiczenia terapii sztuki

Rozważ konkretne ćwiczenia stosowane w procesie zajęć terapii sztuki.

• Rysowanie się.

Zadanie: wyobrazić sobie innych uczestników bez użycia słów. Ilustracja może być powiązana z portretem, sposobem życia, zainteresowań i hobby, postawą, wartościami itp. Ćwiczenie jest używane na pierwszym etapie - znajomość grupy.

• Wzór państwa.

Zadanie: Symbolicznie przedstawiaj swój stan psycho -emocjonalny na kartce papieru lub jakie obawy. Ćwiczenie jest wykorzystywane zarówno do znajomości, jak i późniejszej diagnozy ludzkich problemów.

• Przedstawianie wywiadu.

Zadanie: Pracując w pary, uczestnicy mówią sobie o sobie (zainteresowania, plany itp.). Następnie wszyscy schematycznie przedstawiają informacje o partnerze na rysunku, po czym przedstawiono je grupie. Dyskusja odbywa się, są wprowadzane dodatki. Ćwiczenie jest używane na pierwszym etapie - znajomość grupy.

• Pierwsze wrażenia.

Zadanie: spojrzenie na partnera i przedstawianie go na figurze (abstrakcja, metafora jest mile widziana), polegając na pierwszych wrażeniach. Dyskusja odbywa się, są wprowadzane dodatki.

• Kolaż.

Zadanie: Korzystanie z dostarczonych środków technicznych (klej, zdjęcia, rysunki, czasopisma, gazety itp.) Zostań kolaż na dany temat. Temat może być zróżnicowany („mężczyzna i kobieta”, „moje plany”, „ja”, „od przeszłości do przyszłości” itd.). Ćwiczenie jest wykorzystywane zarówno do znajomości, jak i do późniejszej diagnozy i analizy problemów ludzkich.

• Pracuj z gliną.

Zadanie: Worka dotykowa z materiałami z tworzywa sztucznego w celu wyrażania doświadczeń i przesyłania stanu emocjonalnego w tej chwili. Zadaniem pracy z gliną lub plastyną może być produkcja rzeźb, figur, wydruków przedmiotów, żaluzji, masek, amuletów, amuletów itp.

Jedna z opcji Ćwiczenie „Sprzedaj problem”:

Zadanie: Z plastikowego materiału (plastyn, ciasto, wosk) konieczne jest ukształtowanie twojego problemu (w przenośni). Następnie psycholog oferuje „rozmowę” z tą „przeszkodą życiową”, wyrażając wszystko, co jest wrzące, bolesne i w razie potrzeby zmieniać je.

• Interakcja z papierem.

Zadanie: Korzystanie z papierowych i technicznych środków (klej, taśma, nożyczki itp.), Konieczne jest stworzenie obszernej kompozycji na danym temacie. Wariacji lekcji mogą być rysunki na zmiętym lub mokrym papierze, indywidualna praca, dodatki grupowe itp. Ćwiczenie jest używane do głębokiej wiedzy, wyrażania emocji i lęków.

• Eksperymenty kolorów.

Zadanie: Używanie różnych kolorów do eksperymentowania z obrazami zgodnie z danym tematem. Zadania mogą być rysunkami „nastroju”, „dobrego samopoczucia”, „postrzegania świata” itp.

• Bazgrać.

Zadanie: swobodne prowadzenie ołówka na papierze, bez konkretnego celu i planu narysowania Karakuli. Opcje interpretacji zadania mogą być późniejszą dyskusją na temat rysunku, poszczególne powiązania, skład historii oparty na Karakuley itp. W ramach takich ćwiczeń stosuje się techniki odcisku palca pomalowanego farbami, napompującym farbę na kartce papieru, plamach atramentowych i blotach.

• Bajka o bohaterze.

Zadanie: skomponowanie bajki o wyimaginowanym „superbohaterze” z pozytywnym zakończeniem. Ćwiczenie koreluje zdolności i sukcesy uczestnika i „superbohatera”, uczy, aby znaleźć trudności, które zakłócać takie heroiczne czyny, przezwyciężyć trudności i uzyskać pożądany wynik.

Terapia sztuki w różnym wieku

Oczywiście metodologia i podejście psychologii sztuki dla dzieci i dorosłych są różne. Dorośli z reguły z góry mają zmienić sytuację, są gotowi omówić swoje problemy, wiedzieć, jak wyrażać uczucia i doświadczenia, analizować swoje działania z psychologiem. Jedyną trudnością w terapii sztuki dla dorosłych jest przezwyciężenie odporności na niestandardową metodologię środków terapeutycznych. Nie każdy dorosły może ponownie „stać się dzieckiem”: rysować, klej, rzeźbia, śpiewaj, pokazuj pantomimy itp.

Przeciwnie, dzieci są aktywnie i szybko zaangażowane w znane im środowisko twórcze. Z natury uwielbiają grać i tworzyć. Najważniejsze jest urzeczenie ich procesu, ustanowienie przyjaznych relacji.

Techniki robocze mogą się zmieniać lub różnić się w zależności od kategorii uczestników, ich kwalifikacji wiekowych, określonej żądania lub sytuacji problemowej.

Terapia sztuki dla dzieci

Ćwiczenia dla dzieci są przetrzymywane w wolnym formacie, bez trudnych dyskusji i interpretacji. Najważniejszą rzeczą dla dziewczątej terapii jest fascynacja procesu i przyjęcie przyjemności z pracy.

Często takie techniki są stosowane u dzieci z ograniczeniami funkcjonalnymi (zespół hiperdynamiczny, zaburzenia spektrum autystycznego, mowa i upośledzenie umysłowe).

• Podczas klas interaktywnych dziecko ujawnia swoje zdolności twórcze, potencjał, staje się bardziej pewne siebie i towarzyskie.
• Art terapia będzie przydatna i ekscytująca nawet dla najmniejszych dla przedszkolaków. Zajęcia pomagają rozwijać umiejętności w jednym rodzaju aktywności, uczyć w interakcji w zespole, radzić sobie z obawami, lękiem i nadmierną nieśmiałością. Taka twórcza aktywność pomaga arbitralnie wyrazić siebie i ich uczucia, bez „śledzenia papieru”.

• Po wykonaniu pracy psycholog pomaga dziecku rozwiązać problem „widziany”. Na przykład po zadaniu „narysuj strach”, ważne jest, aby wyrazić to, czego dziecko się boi i „pokonać zło”. Z reguły same dzieci (lub przy pomocy psychologa) wymyślają to, co można zrobić. Jeśli jest to okropny czarny pająk, możesz narysować kwiaty na każdej łapie i zamienić się w zabawny „twórca sieci kwiatowej”. A jeśli jest to ogromny pies z ostrymi zębami, aby ukończyć fioletowe skrzydła i „wysłać je w kosmos”. Potwór, który chowa się pod łóżkiem, można przekształcić, rysując go różowym i puszystym „mikserem” - teraz będzie strzeże i nie przestraszy dziecka.
• Poprzez sztukę w pracy z dziećmi, zabawie i fantazjowaniu, przekształcaniu wewnętrznych lęków dziecka, przegranej i przeżycia trudnej sytuacji. Takie interesujące, zabawne „sztuczki” pomagają dzieciom pozbyć się fobii, naucz ich, aby stały się „nie -grave”. Głównym warunkiem wysokiej jakości terapii sztuki nie jest agresja i zło, transformacje powinny być miłe i zabawne.
• Farby, piasek, plastyna dla dzieci pozostają najbardziej atrakcyjnymi materiałami.

Terapia sztuki dla nastolatków

Złożone dojrzewanie często wymaga prawidłowej interwencji i wygładzania kryzysu w wieku ostrym. W takich przypadkach technika terapii sztuki staje się najbardziej odpowiednia i niezastąpiona. Zmęczeni ciągłymi uwagami i moralizującymi, „dojrzałymi dziećmi” są chętnie zaangażowane w proces twórczy.

• Młodzież o zwiększonym poziomie agresywności lub nerwowości zalecają mieszanie i łączenie różnych rodzajów techniki sztuki. Tak więc rysunek pomaga uspokoić układ nerwowy oraz inskurować i działać - dostosowywać i nawiązać relacje z innymi, budując pozytywny model zachowania później.
• Pozytywne wyniki w sztuce nastolatków są wykazane przez technikę zmiany oryginalnego rysunku. W tym celu zaproponowano gotowy obraz w danym temacie, aby zmienić, uzupełnić i ulepszyć. Taka swoboda wyboru i zdolność do zmiany czegoś pomaga zwiększyć samoocenę, wierzyć w twoją siłę i rozpocząć pracę nad istniejącymi problemami.
• Pracując z agresją, lękiem i odrzuceniem siebie, eksperci często stosują terapię zorientowaną na ciało, mającą na celu zrobienie wizerunku własnego „ja”, tworzenia granic cielesnych i integracji oraz ulgi. Dawane są również dobre wyniki do pracy z materiałami z tworzywa sztucznego, które można zmiażdżyć, rozdartić i modyfikować.
• Korekta terapii sztuki umożliwia nastolatkowi przetrwanie, przetrwanie i realizacja sytuacji problemowej. Następnie o wiele łatwiej jest poradzić sobie z pewnymi odchyleniami i naruszeniami.

Terapia sztuki dla dorosłych

Wielu dorosłych ma niedowierzanie o takim leczeniu terapeutycznym i działaniom psychologicznym, biorąc pod uwagę po prostu zabawne „feltowanie głupca”. Jednak doświadczenie wielu ekspertów w tym obszarze pokazuje wysokie pozytywne wyniki zmiany stanu psychicznego uczestników programów terapii artystycznej.

• Terapia bajkowa, paradoksalnie, jest idealna podczas pracy z dorosłymi i osobami starszymi. Fantazjowanie, wymyślenie fabuły i rozwoju działań, osoba nieświadomie „łączy” swoją linię życia, problemy lub porażkę. Współpracując z psychologiem, można dostosować wymyśloną bajkę, uczynić ją bardziej pozytywną, a główny bohater jest bardziej skuteczny.
• Pracując nad sobą, członek metody sztuki cieszy się kreatywnością, inspiruje się osiągnięciem nowych „exploitów”, przekształca swoje życie w nowy, pozytywny sposób. Wszystkie zajęcia są łatwe, przyjemne i w pozytywnym nastroju.
• Współcześni dorośli coraz częściej uciekają się do pomocy psychologów, aby zwiększyć sukces i wydajność swojego życia, nauczyć się samodzielnego realizacji i zarządzania nastrój, zmieniać życie na lepsze i nawiązywać stosunki osobiste.

Możemy zatem powiedzieć, że globalna misja terapii sztuki jest zmianą wewnętrznego stanu osoby, poprawą zdrowia psychicznego i tworzenia całkowitej harmonii psychicznej i komfortu emocjonalnego.

Różnorodność metod, rodzajów terapii sztuki może przezwyciężyć konsekwencje stresu, ułatwić leczenie zaburzeń psychicznych i neurotycznych, identyfikować i dostosowywać problemy psychologiczne i osobiste.

Z całkowitą zaufaniem terapia sztuki można nazwać najbardziej ekscytującą i interesującą psychologią!

Wideo: „Art Therapy: poznanie mnie”